Portrait - Exhibition & Book - Projekt
Paul Degen (Illustration) Deniz Saylan (Photography)
The
artists that have made it in New York each have their own relationship
to this city and their own personal story to tell about their road
to success here. They each have anecdotes about their ups &
downs; their own secret recipe to dealing and coping with the city’s
idiosyncrasies; and of course, their own strategy for survival.
The
Portrait Project by Paul Degen and Deniz Saylan pays homage to this
city and, more specifically, to those who represent its creative
potential and to those who have a close relationship to these artists. 30
DAYS IN NEW YORK |
Die
Kreativen, die es in New York geschafft haben, haben alle ihre eigene
Geschichte und Beziehung zu dieser Stadt, ihre Erfolgsstories, Anekdoten
ihrer ups & downs, ihr ganz geheimes Rezept mit dieser Stadt und
ihren Eigenheiten fertig zu werden und auf jeden Fall eine gute Überlebensstrategie. Sie sind mutiger, einfühlsamer, direkter, fröhlicher, schneller, wendiger, tougher und sturer, weil diese Stadt "weniger" nicht akzeptiert. Das
Portrait Projekt von Paul Degen und Deniz Saylan ist eine Hommage
an die Stadt und ganz besonders an die, die das Kreative Potential
dieser Stadt darstellen und diejenigen, die eine enge Beziehung
zu dieser Welt der Künste pflegen: 30
DAYS IN
NEW YORK |
| Paul
Degen:
For Paul Degen there is no such thing as a blank sheet of paper. For him, form and content can emerge from any structure. Even a fine crack in the wall can throw him into creative ecstasy. Whether a story told to Paul turns into a small drawing or a huge painting, one thing is certain: That work of art will contain elements which make a point no words ever could. Paul
Degen’s portraits are not mere illustrations; they are encounters
with his subjects in the most humanistic sense. |
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Paul
Degen:
Für Paul Degen gibt es kein leeres Blatt Papier. Alles hat für ihn Struktur aus der Form und Inhalt entstehen kann. Selbst ein Riß in der Wand lässt ihn in gestalterische Verzückung geraten. Eine Geschichte, die man Paul Degen erzählt kann zu einer kleinen Zeichnung oder einem großen Gemälde werden; auf jeden Fall wird man in der Darstellung neue Elemente entdecken, die das Gesagte auf den Punkt bringen, wie es Worte nicht können. Paul
Degens Portraits sind keine reine Abbildung sondern Kontaktaufnahme
(encounter) mit dem Gegenüber im besten humanistischen Sinn. |
| Deniz
Saylan:
Photo impressionist Deniz Saylan uses a Deardorff large format camera from 1927 for his portraiture with good reason. This particular camera turns the photographic process into a conscious act. Unlike photo shoots where a series of frames are quickly taken back-to-back and the best one is chosen as an afterthought, this camera compels the photographer to capture the moment consciously, using pre-mediation and intuition. This contributes to the uniqueness and intensity of each and every image. Of course, this type of camera brings with it a number of restrictions. But it is within these limitations that the photographer can explore new dimensions. The processes of setting up and focusing require just as much deliberation as the actual photographing. Only after the settings have been arranged and fixed does Deniz Saylan close the lens, load film into the camera, and cock the shutter. At this point, the photographer can no longer “look through” the camera. He stands beside it and can view his subject eye to eye, without any hindrance like a technical aperture in front of his face to obscure his view. The scene is actually reminiscent of an old-fashioned duel, where the opponents would stand facing each other holding a pistol, each getting just one shot. The tension that arises from this situation serves as a fruitful give-and-take, a charged conversation between the photographer and the sitter. And this dialogue inevitably triggers a snap – one that culminates in a picture. What follows is silence. There are no second shots. At least not until another film plate is loaded. Setup, tension, release: The rhythm of this sequence
provides the bass line in a composition that lets you explore the
various depths and layers of its subject matter. |
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Deniz
Saylan: Die Kamera zwingt zu einem bewussten Prozess der Aufnahme. Nicht die beliebige Fotoserie aus schnell hintereinander geschossenen Bildern, aus der dann das beste Bild herausgesucht wird, sondern der bewusste, einzigartige Augenblick, der mit Gefühl und Intuition festgehalten wird, erzeugt die besondere Intensität. Die Kamera bringt mit ihrer Machart viele Einschränkungen mit. Doch gerade aus der Begrenzung liegt die Chance zur Erweiterung in eine neue Dimension. Das Einrichten und Scharfstellen sind bewusste Aktionen, die vom Fotografieren entkoppelt sind. Erst wenn die Technik eingestellt ist, schließt Deniz Saylan das Objektiv, der Film wird in die Kamera geladen und der Verschluss gespannt. Nun kann der Fotograf nicht mehr durch die Kamera blicken. Er steht neben ihr, begegnet seinem Gegenüber ohne eine Störung durch eine technische Apparatur vor dem Gesicht zu haben. Eine Szene, wie man sie sich vielleicht aus den alten Tages der Duelle vorstellen kann, wo die Kontrahenten sich mit einer Pistole gegenüber standen, jeder einen einzigen Schuss zur Verfügung. Oder bei einem guten Gespräch sich gegenübersitzt. Aus dieser Situation heraus einsteht ein Spannungsbogen, ein Gespräch, eine Beziehung zwischen Fotograf und Portraitiertem. Aus dem Dialog heraus kommt es zu einer Auslösung - einem Bild. Danach ist Ruhe. Einen Nachschuss gibt es nicht. Erst mit der nächsten Filmplatte. Aus diesem Ablauf ergibt sich ein Rhythmus aus Einstellung, Spannung und Entspannung. Es entstehen Bilder, die nicht durch ihre Dynamik beeindrucken, sondern in die Tiefe gehen und wie bei deren Entstehung eine Ruhe und Mehrschichtigkeit ausstrahlen. |